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第五十四章 跟不上版本那就挨揍（第2页）

“专业的事应该交给专业的人来做，但作为聚焦点的你们，不能如此，你们是集合，是作品的演绎者，而不应该是空壳，也不应该是作品本身。”

说到这，陆景桓问了一个看似毫不相关的问题。

“三大是现在最炙手可热的公司，那你知道三大的区别在哪吗？”

“三大……”田小娟沉吟片刻，“音乐风格？

“JYP擅长舞曲，对复古元素吸收和运用是强项，朴PD很擅长灵魂乐，对黄金年代的音乐风格均有涉猎；YG是Hip-Hop音乐起家，视觉团队也偏新潮；S.M就……比较强调概念，视觉摇滚的衍生变种？”

陆景桓赞赏地点点头，“但我现在想说的不同，是工艺流程上的不同。”

“工艺流程？”

“对，也就是整个创作体系的不同——这比曲风造成的影响还大。”

陆景桓算是个懂得因材施教的人，不太爱动脑子的人他就画饼洗脑，喜欢思考的他就认真交流意见，尽可能不错过每一个好苗子。

“最大的不同在哪里？对制作人的使用和依赖程度不同。

“小作坊时期大家都一样，S.M围绕俞永镇＋Kenzie、YG是Teddy、JYP是朴振英＋方时赫。

“但进阶到三大级别后，三家公司跟制作人的合作方式产生了很大区别。”

陆景桓说得很详细，力图增加小娟对这个行业的认知。

现在的S.M，歌曲产出主要靠买，组合没有固定的制作人合作，从海外音乐人手里买各种风格的Demo，然后进行适当润色。

所谓的“满味儿”、“S.M味儿”早就是无稽之谈，连商业音乐里最能展现辨识度的编曲都外包给海外，或许只剩点努力洋气但够不上的味儿。

JYP则是典型的“制作人捆绑制”，跟不同的工作室或个人签约，达成长期合作，一般来说，一个组合好几年的专辑，往往绑定的都是同一个制作团队。

比较典型的就是现在开始起飞的TWICE，她们作品的主要供给商是黑眼必胜。

这样的好处是很容易形成“三部曲”式概念，组合的风格在一个周期里大致固定，只做少量微调，容易滚雪球。

坏处就是一旦前期磨合不好，没有找准风格，“三连爆”就会变成“三连G”，且容易造艺术人格固定，转型风险大。

一个比较反刻板印象的事实是，朴振英对旗下艺人的作品输出并不多，每个组合都相对克制，很符合他自己“神经刀”型的创作思路。

李秀满创立Likey企划两头挣钱确实令人诟病，但朴振英也是五十步笑百步。

JYP的经典做法向来是前期花心思请好制作人给点好歌，约满就改签各种子公司的制作团队，质量下滑明显，市场逐渐不买账，艺人品牌也飞速贬值。

特别是过几年之后，许多实力制作人都推出或深度绑定了自己的艺人，JYP的这一套就玩不转了，任人唯亲但“亲”支棱不起来，再找好手救场又舍不得成本，往往落得个高开低走。

现在最强势的YG则是“制作人承包制”，对制作人的依赖程度更高，也就是俗称的“羊毛薅到底”，需要核心人物大包大揽。

BIGBANG是权志龙＋Teddy，iKON是B.I＋Teddy，WINNER是宋旻浩＋姜昇润＋Teddy。

嗯…所以Teddy从09年开始，每年都是KOMCA正式会员里的收入前三，前年去年都是第一。

哪怕去年陆景桓横空出世，也没把他掀翻。

——因为陆景桓注册准会员才一年，虽然是去年版权收入最多的音乐人，也不满足转正条件。

YG的困境很明显——离了Teddy这个家就得散，而且产能严重依赖那几张熟面孔，旗下一堆艺人熬不到好歌，白白被耗费人气。

一旦Teddy和那几位核心撂桃子，整个公司就玩不转了。

很明显可以看出，S.M、JYP、YG，对于制作人的依赖程度是逐渐上升的。

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