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第一章 假如（第1页）

学校的小剧场当中，灯光明亮，空无二人。

徐容抱着胳膊，安静地站在剧场的最后方，望着昏暗的舞台，眉头微皱。

今天就要进行《茶馆》的合成阶段，也叫做彩排。

学校的汇演，对于初排、细排并没有太过严格的要求，当然也没法严格，样本就在那里，但真要达到那种效果，别说一个月，就是一年，也没丁点的希望。

不单单是基本功，也是技术上限决定的，就是徐容自己，也没有太多的信心。

此时的他考虑的倒并非这些，而是一个更加重要的问题，把控表演的“度”。

濮存晰最为大众诟病的，便是在参与影视拍摄时，表演当中带有强烈的话剧色彩，肢体的幅度过大，表演、台词稍显夸张。

但是同为人艺出身的吴钢、冯远正，却从未遇到此类的批评。

这是一个值得深思的现象。

在颁奖典礼的当晚，匆匆结束了采访环节之后，他便带着小张同学先回了一趟老家，给爷爷过了生日，而后又马不停蹄的赶回了京城。

他如今已经不太热衷于跟媒体打交道，以他眼下的热度、人气，短时间内不需要话题炒作。

在获得白玉兰视帝之后，他已经领跑了同龄人太多太多，属于他这个年龄段的角色，他也许不是第一人选，但必然是无解之下的最终人选，当然，前提是剧组的片酬预算足够。

哪怕他现在退居幕后或者专心话剧，十年乃至二十年之后，谈论起80一代、谈论起谍战，都绕不开他的名字。

但是他既没有退居幕后的打算，也没专研话剧的决心，也就意味着还不够，因为70一代有太多太多同行能够跨年龄段，也乐意跨年龄段接戏。

他当初能接到《潜伏》和《黎明之前》，严格说起来，一则是他的名气加成，二来也是占了北电学生身份的便宜。

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《潜伏》是刘老师的好友姜伟写的剧本，《黎明之前》则是黄加课提供思路，他表弟执笔，不管未来收视如何，考虑到剧本逻辑基本自洽、投资巨大，以及诸多业务精湛的同演者，即使不能大爆，应当也能取得不错的成绩。

刘老师、黄加课，这些都是他资源的来源。

但资源的渠道，他还有很大的扩充余地，而人艺，便是媒介之一。

今天跟小张同学来的早一些，主要是徐容有个想法得进行验证。

在观察了剧场一会儿后，徐容慢慢的由后场，走到前方，踏上舞台。

他在台上缓慢地迈着步子，认真地用脚步丈量着，最终，选定了舞台最中央的位置站定。

而后他转过身，面向观众席，双手打开，目光平视前方。

这是郑融笔记当中，提到的小技巧之一，拥抱剧场。

所有的演员，无论是影视演员，还是话剧演员，都会遇到一个共同的问题，近景、中景、远景的表演幅度的把握，而具体到话剧，则又会涉及到不同大小的剧场、舞台，表演尺度的拿捏。

在影视拍摄时，理论上，如果是全景，带脚的，演员必须要更加注重形体的表现，如果是特写，那动作幅度要收，因为它不在画面当中，也没必要用，用了反而会适得其反。

而全景、中景、近景乃至于特写的关系，于话剧、电视剧、电影的表演差别相当，至于如何衡量，就是门比较精细的技术活。

绝大多数演员，在把握尺度时，只能依据本能去感受、衡量，这种本能的强弱就是镜头感、天赋，而话剧演员因为本身的表演习惯，在跨行时参与影视创作时，比起影视演员，尤为重视与摄影交流镜头的问题。

而“拥抱剧场”就是人艺独特的衡量不同剧场以及对应的“量”的解决方桉，通过这个过程，自然而然的感受到应该拿捏的动作的幅度、表演的幅度、台词的量以及其中应有的配合。

站在台上，徐容立刻深刻地感受到了人与人之间天赋的差距，在郑融的笔记当中，冯远正这方面的本能最为敏锐，判断也最为精准。

“徐老师，你干嘛呢？”小张同学打门缝里探出个脑袋，好奇地问道，“怎么跟个二傻子似的？”

徐容缓缓转过头，凝视着小张同学，若非眼下是在学校，场合不大合适，今天非得好好抽她一顿不可。

“啪。”

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