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第237章 真正的文化创新难于登天求订阅（第5页）

甚至于......自己在和老师陈教授聊起来的时候，陈教授都完全不相信。

因为有“冲突”！！

是的。

不仅是文化，更是音乐上的冲突，几乎难以消解。

一来是交流，二来更是需要将中国的哲学思想，艺术文化，变成世界的声音，不仅仅只在国内，而要尽可能的将影响力扩大到国际。

所以，在乐曲形式的选择上，必然是需要选择严肃音乐，管弦乐的。

如果运用民乐，运用传统民族的作曲方式的话，可以简单相当多。

但李少杰并不想选择民乐。

毕竟，一个客观事实就是，在整个世界上来说，还是管弦乐的接受度与认可度更高。

发扬民乐自然是势在必行。

但现在要尽可能做的，不是单纯的弘扬民乐，而是需要弘扬文化和中国艺术思想。

也就是【中国故事，世界表达】！

用古典音乐，里面带点“东方的货”，传播出去，更能容易被接受。

简单来说。

那就是.......

李少杰想把洋人的玩意，里面塞入咱们的思维与哲学，文化与厚重的历史。

然后再去“打”洋人们去。

所以，巨大的困难，自然就袭来。

中国的音乐，与西洋音乐，虽然很多本质上的东西是共存，相似的。

但其实，创作理念上，习惯上，操作上，都会存在相当大的冲突。

西方音乐，从古希腊毕达哥拉斯时期，认为和谐的音组即是对震动比例美的呈现。

再到柏拉图认为的“音乐的感性美，是对内心严谨理念的呈现”。

亦或是格式塔，认为音乐应当是科学的，严谨的，富有秩序与层次的完美展现。

------【形式美】！

这并不是机械，也不是抛弃情感。

形式美也很好理解。

生活中的几个整齐的方块，一个工整的圆。

一片片完全不一样，但极度拥有秩序的雪花。

比如对称，也是最简单的一种形式美。

这种科学，数学，渗透在生活中。

而西方古典音乐，在创作的时候，要求强调结构的统一，音乐材料的工整，整体形式美的表达。

和声织体丰满而厚重，也确实非常适合去表达敦煌文化历史的深邃与悠远。

但中国音乐在这里不太一样。

虽然也有追求形式美，但更多的时候，中国音乐，更加偏向于“意”。

讲求的是一个“神似”。

所以，有时候在整个音乐的疏密程度上，会非常“散”，或者是“形散而神不散”，更加随心所欲，更加空无缥缈。

无论是王国维的“意境”，亦或是老子《道德经》中的“大音希声”。

其实，都是对音乐意境，音乐“无形”“无相”“无色”的一种极致追求。

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