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第二百七十二章 解锁新人物（第2页）

欧美圈的衰落和港娱基本是差不多时期，比港娱也就晚了个十年，要不是科幻大制作续命，几个大制作系列续了十年，早就凉透了。

一味追求大制作，科幻片，画面感等，把电影的核心市场故事片让出去了，故事片中小成本就可以完成，而且容易让人产生思考共鸣，大制作的影片太多追求画面感，没了故事核心，很快就会让人审美疲劳了。

至于音乐，欧美把重心放到了互联网，而互联网上追求个快速出圈，流量为王，把线下这块又让出来了。

寒国就是因为这个，才造就了弯道超车，把核心放在了舞台打造，艺人多元化。

看过寒国艺人演出现场的就会知道，这批艺人演出，从舞美灯光到表演的肢体动作，全部是精心设计过，耳目都被牢牢掌控了。

内娱一些顶流男艺人也都是在寒国当练习生学习到这些，但是由于配套不完整只能做到唱跳。

网络化有个先天的BUG，那就是一切最终都容易电子虚拟化，这个东西让粉丝没有个具象化啊。

这也是网络歌手尴尬的，欧美乐坛最后一位有线下影响力的年轻艺人也就比伯这类，但是，他代表作太少不说，只剩下知名度了，舞台表演现场已经让很多欧美粉丝不感冒了。

在欧美圈的粉丝值还不如子弹少年团了，一个子弹少年团基本横扫了整个欧美音乐圈，剩余的被寒国女团几名成员霸占了。

线下演出，音乐节，各种线下活动，会让粉丝对艺人有个清楚的认知，这是艺人，明星，不是网络上的。

其实寒国这手段一点也不高超，这就是最早娱乐圈的方式，电影内容走的是港娱和欧美以前的东西，音乐基本就是玩的，七十年代，八十年代和九十年代欧美音乐节那一套。

注重线下气氛，就是因为就是互联网可以让一些东西触手可及，才会让另一种东西会得到追捧，那就是现实体验感和参与感还有互动感。

人们更希望体验互联网体验不到的，音乐节，演唱会，这些都算是万人轰趴，这种反而又流行起来了。

科技无法改变的就是人还是人，人始终是群居的生物。

就在这个关键点，寒国造星计划大获成功，在欧美圈快速的占领了市场。

弯道超车容易翻车，但也确实可以做到超车，那就是要有自己的东西。

华娱之前的路子就是走错了，去学习欧美，学习的是欧美江河日下的娱乐产业，而日韩，R本有个东西是其他地方没法学习和超越的，那就是日漫，日漫占R本的GDP之前说过，非常的高。

为什么其他地区没法去抢占这块市场？原因很简单，周边整合太完善了，不止有充足的人才储备，例如漫画作者，插画师，配音，配乐，矫正核对团队，影视后期等等，这些都是分工明确，不是一朝一夕就能搭建出来的。

还有配套的产业链，漫画衍生的公仔，卡牌，服装，主题乐园，主题展览，游戏等等，甚至是最基本的染料成本他们已经有了个完善的配套，而且一直在维护这个产业。

即使面对AI他们也不怕，他们还有一大批版权，AI只能做到整合，创新是做不到的，所有内容只要出现日漫版权内的，没有授权都会下架，反而给他们自己产业提供了很大的帮助，那就是提高了一些办公效率。

寒国这套能否学习？短期内也是无法学习和复刻的，也是产业链，首先是练习生这一块，每年从几十万人中海选最终培养几百人，再继续培训淘汰，几百人可能一两个出道，这一批人综合能力确实太强了，唱跳演都能来，还整的独一无二。

要想学，必须先有足够的练习生和足够完善培养练习生的模式和配套服务，其次是医美，着装，舞台设计，运营等，这些东西寒国从九十年代就一直在完善，扩建，维护，稳固。

就像华夏的网文，二十年的构建，其他地方想学也学不来，这种想要弯道超车，除非是自我抛弃一些东西，其他家才有机会弯道超车。

例如米国的娱乐产业，直接把故事片等于放弃了，整个市场都在追求大制作，给其他地方抓到了机会，还有音乐这块，把线下这块蛋糕分出去了，新生代全部做线上，老一代的线下基本都在玩演唱会或者卖版权。

这种在市场上就是自我阉割，米国娱乐市场目前面临的尴尬处境就是如果转头再做自己过去的，那么就要抛弃现有的，如果不抛弃现有的，还想兼顾过去失去的，最快也要十年八载。

这些年好莱坞电影就就可以看出了，基本都在拍故事片，把故事片和大制作融合才是好莱坞的强项。

米国最怕的就是娱乐产业被人抢走，因为娱乐产业等同于变相掌控了舆论话语权，西方媒体的核心命脉就是舆论话语权。

所以欧美近些年在做减法，又开始捡起以前的东西，想要快速抢回市场，欧美已经很久没出现全球巨星了，这就是问题了。

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